Pasaia - Sala Victor Hugo. Noviembre 2.003

- Grabado no tóxico. Intaglio Type. (Keith Howard y colectiva internacional)

Eibar. Sala Portalea. Del 16 de octubre al 2 de noviembre del 2.003

- Unai San Martín
- Grabado no tóxico. Intaglio Type. (Keith Howard y colectiva internacional)

Tenerife. VI Muestra de Expresión Gráfica Contemporánea.

Biblioteca de expresión contemporánea Antonin Artaud. Tenerife.
Del 27 de septiembre al 30 de octubre.
Estrecha 5. San Juan de la Rambla. 38420. Tenerife.

- Exposición de la carpeta de Obra Gráfica. "Wilhelm Von Humboldt. Viaje al país de los vascos".
- Jabier Villarreal. IMAGENES DE IDA Y VUELTA.

Ordizia. Casa de Cultura Barrena. Del 3 al 24 de Octubre de 2.003.
Pasaia. Udal Aretoa. Del 7 al 23 de noviembre de 2.003.

2 Carpetas. Jack London - Wilhelm Von Humboldt

- Carpeta de Edu López
- Exposición de la carpeta de Obra Gráfica. "Wilhelm Von Humboldt. Viaje al país de los vascos".

Exposiciones en la Ciudadela de Pamplona (19 de agosto - 14 de septiembre)

- Del bit al papel. Gráfica digital en el MIDE
- Grabado no tóxico. Intaglio Type. (Keith Howard y colectiva internacional)
- Mupis de MOTIVA
- Boceto de la gráfica en Navarra
- Unai San Martín.
- Múltiple y original (collage gráfico - escuela de arte de Pamplona)

Carpeta de Edu López

Esta carpeta consta de cuatro litografías de Edu López sobre cuatro textos de Jack London.

Antes de perder definitivamente su batalla contra el mundo, London decidió una última escaramuza.
En una pequeña libreta apuntó un par de cosas: el número exacto de comprimidos de sulfato de morfina que habría de tomarse para sufrir un final certero y fulminante y, en hoja aparte, el título de una extraña y desconocida canción: Désolé.
Y es aquí donde vuelvo al principio, al paisaje yermo, al oscuro bosque, al frio, a los abetos que no mueve ni el viento,a la desolación sobre la que me paro, en el norte del norte, mientras olvido a London, enfermo y mal drogado, derritiendo el finísimo hilo que, de hielo, sujetaba su vida contra el mundo.

	Edu López
	Edu López

Del bit al papel. Gráfica digital en el MIDE

En esta tercera edición de los encuentros de gráfica Okupgraf hemos querido con esta exposición aproximarnos al debate en torno al arte gráfico y las nuevas tecnologías. Para ello hemos recabado la colaboración del Museo Internacional de Electrografía de Cuenca (MIDE). El MIDE constituye un activo foro internacional de jóvenes e innovadores artistas, un punto de referencia en el contexto de la creación y el pensamiento sobre el arte, el diseño y la comunicación contemporáneos basado en la aplicación de las nuevas tecnologías (procesos electrográficos de impresión y reproducción y gráfica digital).

La exposición “Del bit al papel. Gráfica digital en el MIDE” pretende mostrar la situación actual del complejo mundo de la gráfica digital, poniendo de manifiesto las aportaciones del arte digital a la obra gráfica impresa y seriada, ya sea como una alternativa a los medios tradicionales del grabado y la estampación, como una posibilidad de hibridación entre las nuevas y tradicionales técnicas, o como un nuevo proceso.

En esta exposición, además de las piezas emblemáticas que constituyen el fondo histórico del MIDE de Cuenca, se han incorporado las propuestas más innovadoras obtenidas dentro del proyecto de investigación que, sobre gráfica digital, están desarrollando un grupo de profesores-artistas del Departamento de Arte de la Universidad de Castilla-La Mancha. La exposición se completa con las obras de varios artistas de diversas nacionalidades que han sido seleccionados por el comisario de la exposición, Javier Lloret.

	Manuel Prados
	Miguel Figueroa
	Agniezka Czajkaowska
	Roberto Nieto

Participan en la exposición:

- Miguel Aguirre
- José Ramón Alcalá
- Javier Ariza
- Aranzazu Baquero
- David Campos
- Luis Castelo
- Agniezka Czajkowska
- Jesús de Miguel
- Miguel Figueroa
- Sergio Fores
- Fernando Fuentes
- Juan A. García de Cubas
- Rosemarie Gleiser
- María Gracia Donoso
- Julia Grifo
- Kiyoshi Iwata
- Sergio Jiménez
- Ishi Kinski
- Enrique Leal
- Jaime Lorente
- Adam Lowe
- Juan Martínez Moro
- Myriam Molina
- Roberto Nieto
- Aitor Ortiz
- Bartomeu Pascual
- Manuel Prados
- Bernardo Rivavelarde
- Ibón Sáez
- Lara Sánchez
- Lluisa Santoja
- Arianne Theze
- Rossmina Urien
- Mayra Vázquez
- VRITIS
- Tomás Zarza



Grabado no tóxico. Intaglio Type. (Keith Howard y colectiva internacional)

Esta exposición es la carta de presentación en España de Keith Howard y de sus técnicas de grabado no tóxico. Keith Howard, Director del Non-Toxic Printmaking R.I.T. School of Art de Rochester de New York, es el creador de una nueva filosofía, un nuevo pensamiento en la gráfica, lo que él mismo denomina como: “El grabado contemporáneo”. En la misma se podrán contemplar obras, todas ellas realizadas a través de procedimientos no tóxicos, intaglio-type, tanto de Keith Howard como de artistas internacionales y nacionales que han trabajado con estas técnicas.

La exposición se desglosa en tres apartados:

En primer lugar, obra del propio Keith Howard (estética pictórica en Intaglio-Type). En su obra Keith Howard muestra una maestría y dominio absolutos de la técnica Intaglio-Type. Su modo de trabajo combina en una misma matriz, imágenes fotográficas con el dibujo directo sobre la plancha. Construye sus imágenes aditivamente, añadiendo distintas capas de fotopolímero en film, así como materia, y a lo largo de todo el proceso (insolado, revelado) continúa combinando técnicas de mancha, línea y tono, creando una forma muy personal, directa y expresiva de utilización de los distintos recursos del Intaglio-Type.

En segundo lugar, colectiva internacional (muy variada en estilos, temas y técnicas).

Las 19 obras de esta muestra colectiva que pertenecen a la exposición internacional son una selección de una colección mayor formada por unas 80 obras de 23 autores. Son artistas establecidos, procedentes de países tan diversos como Argentina, Canadá, Bélgica, Alemania, Estados Unidos, Puerto Rico, Perú, Ucrania, Korea, Australia,etc. La lista de autores está formada por Maritza Davilla, Graciela Buratti, Sung Yung, Lennox Dunbar, Susan Groce, Elizabeth Dove, Sven Wohlgemuth, Deborah Mae Broad, David Reed, Irene Furlan, Friedhard Kiekeben, Greg Page, Marnix Evereart, Joanne Cardinal-Schubert, Marina Tsesarskaya, Beatrice Arneas, Bert Menzo, Ed Bushami y Clifford Wun.

Y, por último, obra generada en los talleres impartidos por Ketih Howard en Zubiarte, que reunieron a 23 profesionales de perfiles variados (profesores universitarios, de bachillerato artístico, de artes y oficios, responsables de talleres y artistas procedentes de Canarias, Galicia, Asturias, Euskadi, Andalucía, Cataluña, Madrid y Navarra). Cada trabajo pertenece a un participante en dichos talleres. Los autores son: Ana Bellido Zambrano, Miren Huarte Tohane, Maria José Ayestarán, María Telletxea González, Mª Pilar Correa Reverón, Pilar Valdivieso Castaño, Juan Carlos Ramos Guadix, Carmen Castillo Moriano, Belén Arévalo Rodríguez, Gloria Díaz, Chema Eléxpuru, Mª Teresa Escohotado Ibor, Carlos González Villar, Xabier Idoate, Maite Martínez de Arenaza, Encarna Cepedal Velado, Paco Aguilar, Fabiola Ubani, Kepa Bilbao, Pablo Alexanco Puncel, Nuria Melero, Angela Moreno y Bernice Cross.

	Keith Howard
	Keith Howard
	Keith Howard
	Keith Howard

Mupis de MOTIVA

Motiva son unas jornadas sobre diseño gráfico que se organizan en Oviedo por la Escuela de Arte de Oviedo y la Asociación de Diseñadores Gráficos de Asturias (AGA) y que, entre otras actividades, aprovechando los soportes (“mupis”) de la ciudad destinados a anunciar cualquier producto de consumo, campaña política o actividad municipal, exponen al azar contemplativo de los transeúntes el trabajo, siempre en torno a un tema, de los mejores diseñadores gráficos de nuestro país. De este modo, la ciudad se convierte en una improvisada sala de exposiciones, donde el peatón se tropieza constantemente con imágenes inusuales, que le sorprenden, porque no son anuncios, ni campañas políticas, ni nada que se le parezca, pero que ocupan ese mismo espacio al que ya están acostumbrados. Todos diferentes, pero todos con un mismo planteamiento inicial.

En las sucesivas ediciones de Motiva más de 90 diseñadores han participado en estas exposiciones urbanas, en unos casos para homenajear a figuras claves del diseño gráfico español reciente como Daniel Gil, Ricard Giralt Miracle o Joan Brossa, en otros para dar su particular visión sobre los temas que nos preocupan. “Cómo están las cosas: Apuntes al comienzo del S. XXI” fue la primera de estas muestras a la que le siguió el pasado año “Paseando por el hipermercado”, una visión sobre la sociedad de consumo.

Como quiera que estas dos últimas exposiciones urbanas entroncan con nuestro proyecto “Carteles para la supervivencia en el primer mundo”, nos ha parecido oportuno dar a conocer esta experiencia gráfica de connotaciones artísticas, poéticas y emocionales.

	Cruz Novillo. Del proyecto "Así están las cosas".
	Mupi en la calle. Del proyecto "Así están las cosas"
	Nacho Soriano. Del proyecto "Paseando por el hipermercado".

Diseñadores y estudios cuyos carteles han sido seleccionados:

- América Sánchez
- Isidro Ferrer
- Albert Isern
- Carlos María Pérez
- González y Mas
- Mario Eskenazi
- Fernando Rico
- Florentino Florez y Eva Barceló
- Ana López
- Carlos Rolando
- J. Gil Nogués
- José Artieda
- Nacho Soriano
- Hélice
- Manuel Fernández
- Cirstina Solís
- Duo Comunicación
- Elías Publicidad
- Enric Satué
- Emilio Gil
- Pedro Lombardia de Lillo
- Paco Bascuñán
- Rubén Megido
- Casa Hueca
- Juan Gallego
- Pilar Villvendas + J.R. Gómez
- Daniel Nebot
- Jorge Lorenzo
- Paco Currás
- Arrontes&Barrera
- Enric Huguet
- Ricardo Cano
- Ricardo Morales
- Ricardo Rousselot
- Santamarina
- Cruz Novillo
- Javier Mariscal
- Peret
- Grafic
- Andreu Balius
- Royo & Izarra
- Espai Grafic



BOCETO DE LA GRÁFICA EN NAVARRA

Con esta exposición en Okupgraf pretendemos dar un repaso (necesariamente incompleto, lo sabemos, y de ahí el título), mostrar un esbozo de la rica complejidad de la gráfica hoy en Navarra, contribuir a la disolución de fronteras entre géneros y procedimientos. Para ello hemos contrastado la opinión de agentes culturales locales (talleres, galerías, artistas...) con nuestras líneas de actuación, jugando con las ventajas e inconvenientes que nos posibilita nuestra mirada desde la periferia. Y de ese proceso han salido unos nombres; a veces nos hemos inclinado por el peso de trayectorias consolidadas del pasado reciente, otras veces hemos querido dar cancha a aventuras nacientes, en otras nos hemos decidido por la singularidad de la propuesta...

Hemos querido, en fin, hacer asomar, - más como un aperitivo de temas que como estudio exhaustivo de ellos -, los vértices de un iceberg, desde luego, mucho más profundo, en el que cristalizan algunas de las propuestas gráficas actuales en Navarra, confluyendo en un encuentro / fiesta que establezca contactos entre talleres, que posibilite proyectos de futuro, más atrevidos que este primer paso que nosotros comenzamos con esta muestra, avanzando en un engranaje de asociación que cuaje en la consecución de un interlocutor para el propio Okupgraf que vaya definiendo su terreno de intereses futuros.

La lista de participantes es la siguiente: José Antonio Eslava, Jorge Martínez Huarte, Angel Arbe, Javier Villarreal, Angela Moreno, Rosa Silva, Txabi Idoate, Marian Esteban, Dicky Rekalde, Escuela de Arte y Diseño de Corella, Iñaki Cabodevilla, Elba Martínez, Pamiela, Gor Discográfica, Manolo Gil Gumbao, Laureano Olaetxea, Item, Pedro Osés, Joaquín Resano, Josan López de Pariza, El Pasillo, Javier Balda, Jesús Velasco, J.M. Ascunce y Kontxesi Vicente.

	J. Velasco
	Simonides
	El Pasillo
	Elba Martínez

UNAI SAN MARTÍN
(Premio Nacional de Grabado 2002)


Unai San Martín es un artista que siempre ha manifestado una gran predilección por las técnicas gráficas a la hora de desarrollar su trabajo, especialmente por el grabado en sus variantes de fotograbado y heliograbado, aunque también ha utilizado otros medios como la litografía, la estampación digital... De hecho, en reconocimiento a su trabajo, por su capacidad de llevar a su máxima expresión y desarrollar un proceso de investigación y experimentación pleno de recursos y matices, recibió el año pasado el Premio Nacional de Grabado. En esta exposición presenta diecisiete obras realizadas por medio de heliograbado sobre plancha de cobre.

	Fog _ Highway 1
	Muir Beach cove
	Sweet Fennel
	The road to Muir Beach

MÚLTIPLE Y ORIGINAL
(collage gráfico - Escuela de Arte de Pamplona)


Esta exposición está concebida como un collage, que concentra el trabajo de los estudiantes de grabado de la Escuela de Arte de Pamplona en un artefacto que actúa como foco y reflector poliédrico que nos sugiere el papel catalizador del grabado, a comienzos del tercer milenio, de las diversas disciplinas, procesos y soportes de las nuevas propuestas del arte contemporáneo.

Han trabajado en este proyecto, coordinado por el profesorado del Departamento de Grabado y Técnicas de Estampación, los siguientes alumnos de la Escuela de Arte de Pamplona.

- Luis Alvarez de Eulate
- Izaskun Arteta Jaca
- Iñaki Butron Ilundain
- Maite Carcar Gurpegui
- Jule Costa Mendia
- Raquel Ingles Craqui
- Txema Maravi Artieda
- Oscar Nantes Navarro
- Zelai Ordonez Egaña
- David Rodriguez Barquero
- Alberto Ruiz Guerrero
- Pedro Sahelices Calderon
- Guillermo Sarmiento Segura
- Eneko Méndez Civiriain