Bitetik paperera. Grafikagintza digitala MIDEn

III Okupgraf grafikagintza topaketetan arte grafikoaren eta teknologia berrien inguruko eztabaidara hurbildu nahi izan dugu erakusketa honen bidez. Horretarako MIDEren (Museo Internacional de Electrografía de Cuenca) laguntza izan dugu. Artista gazte eta berritzaileen nazioarteko eztabaida-gune aktiboa da MIDE, arte, diseinu eta komunikazio garaikideen inguruko sorkuntza eta pentsamenduaren erreferentzia puntua, teknologia berrien aplikazioan oinarritua (inprimatze eta erreprodukzio prozesu elektrografikoak eta grafikagintza digitala).

“Bitetik paperera. Grafikagintza digitala MIDEn” erakusketaren bidez grafikagintza digitalaren mundu konplexuaren egungo egoera erakutsi nahi dugu, arte digitalak serieko obra grafiko inprimatuari egindako ekarpenak azpimarratuz, bai grabatugintzaren eta estanpazioaren baliabide tradizionalen alternatiba moduan, bai teknika berrien eta tradizionalen arteko hibridazio aukera moduan, bai prozesu berri moduan.

Erakusketa honetan, Cuencako MIDEren ondare historikoa osatzen duten lan enblematikoez gain, bildu dira Gaztela-Mantxako Unibertsitateko Arte Departamentuko irakasle-artista talde bat grafikagintza digitalaren inguruan egiten ari den ikerketa proiektuan lortutako proposamen berritzaileenak ere. Erakusketaren komisario den Javier Lloretek aukeratutako nazionalitate desberdineko hainbat artistaren lanek osatzen dute erakusketa.

	Manuel Prados
	Miguel Figueroa
	Agniezka Czajkaowska
	Roberto Nieto

Erakusketan ondorengoek hartzen dute parte:

- Miguel Aguirre
- José Ramón Alcalá
- Javier Ariza
- Aranzazu Baquero
- David Campos
- Luis Castelo
- Agniezka Czajkowska
- Jesús de Miguel
- Miguel Figueroa
- Sergio Fores
- Fernando Fuentes
- Juan A. García de Cubas
- Rosemarie Gleiser
- María Gracia Donoso
- Julia Grifo
- Kiyoshi Iwata
- Sergio Jiménez
- Ishi Kinski
- Enrique Leal
- Jaime Lorente
- Adam Lowe
- Juan Martínez Moro
- Myriam Molina
- Roberto Nieto
- Aitor Ortiz
- Bartomeu Pascual
- Manuel Prados
- Bernardo Rivavelarde
- Ibón Sáez
- Lara Sánchez
- Lluisa Santoja
- Arianne Theze
- Rossmina Urien
- Mayra Vázquez
- VRITIS
- Tomás Zarza



Grabatu ez toxikoa. Intaglio Type. (Keith Howard eta nazioarteko kolektiboa)

Erakusketa hau Keith Howard eta bere grabatugintza ez toxikoko teknikak Espainian aurkezteko egokiera da. Keith Howard-ek, New Yorkeko Non-Toxic Printmaking R.I.T. School of Art-eko zuzendariak, filosofia berri bat sortu du, grafikagintzaren inguruko pentsamendu berri bat, berak “grabatugintza garaikidea” deitzen diona. Erakusketa honetan Keith Howard-en hainbat obra izango dira ikusgai, denak ere intaglio-type prozedura ez toxikoen bidez eginak, baita teknika horiek landu dituzten estatuko edo nazioarteko hainbat artisten lanak ere.

Erakusketak hiru atal ditu:

Lehenik eta behin, Keith Howard beraren obra (pintura estetika Intaglio-Type teknikaren bidez). Bere obran, Keith Howard-ek erabateko maisutasuna eta gaitasuna erakusten ditu Intaglio-Type teknikari dagokionez. Bere lan egiteko moduak argazki irudiak eta plantxaren gainean zuzenean egindako marrazkia nahasten ditu matrize berean. Irudiak egiteko, materialak gehitzen ditu pixkanaka: fotopolimero filmezko geruzak gehitzen ditu, baita materia ere, eta prozesu osoan zehar (intsolatua, errebelatua) orban, lerro eta tonu teknikak nahastuz, Intaglio-Type-ren baliabideak erabiltzeko modu oso pertsonal, zuzen eta adierazkorra sortzen du.

Bigarrenik, nazioarteko kolektiboa (estilo, gai eta teknika askotakoa).

Erakusketa kolektibo honetan dauden nazioarteko erakusketaren 19 obrak 80 obraz eta 23 egilez osatutako bilduma handiago batetik aukeratutakoak dira. Artista ospetsu horiek herrialde askotakoak dira: Argentina, Kanada, Belgika, Alemania, Estatu Batuak, Puerto Rico, Peru, Ukrania, Korea, Australia eta abar. Egileen zerrenda ondorengoek osatzen dute: Maritza Davilla, Graciela Buratti, Sung Yung, Lennox Dunbar, Susan Groce, Elizabeth Dove, Sven Wohlgemuth, Deborah Mae Broad, David Reed, Irene Furlan, Friedhard Kiekeben, Greg Page, Marnix Evereart, Joanne Cardinal-Schubert, Marina Tsesarskaya, Beatrice Arneas, Bert Menzo, Ed Bushami eta Clifford Wun.

Azkenik, Keith Howard-ek Zubiarten emandako ikastaroetan sortutako obra. Lantegi hartan 23 profesional bildu ziren, profil askotakoak (unibertsitateko irakasleak, batxilergo artistikokoak, arte eta lanbideetakoak, lantegietako arduradunak eta Kanarietako, Galiziako, Asturiaseko, Euskal Autonomia Erkidegoko, Andaluziako, Kataluniako, Madrilgo eta Nafarroako artistak). Lantegi horietan lan bakoitza parte hartzaile batena da. Honakoak dira egileak: Ana Bellido Zambrano, Miren Huarte Tohane, Maria José Ayestarán, María Telletxea González, Mª Pilar Correa Reverón, Pilar Valdivieso Castaño, Juan Carlos Ramos Guadix, Carmen Castillo Moriano, Belén Arévalo Rodríguez, Gloria Díaz, Chema Eléxpuru, Mª Teresa Escohotado Ibor, Carlos González Villar, Xabier Idoate, Maite Martínez de Arenaza, Encarna Cepedal Velado, Paco Aguilar, Fabiola Ubani, Kepa Bilbao, Pablo Alexanco Puncel, Nuria Melero, Angela Moreno eta Bernice Cross.

	Keith Howard
	Keith Howard
	Keith Howard
	Keith Howard

MOTIVAren HIEak

Motiva diseinu grafikoari buruzko jardunaldi multzo bat da, Oviedoko Arte Eskolak eta Asturiaseko Diseinugile Grafikoen Elkarteak (AGA) Oviedon antolatzen duena. Jardunaldi horietan, beste hainbat jardueren artean, edozein kontsumo produktu, kanpaina politiko edo udal jarduera iragartzen duten hiriko iragarki euskarriak (HIEak) baliatuz, oinezkoentzat ikusgai jartzen da Espainiako diseinugile grafiko onenen lana, beti gai jakin baten inguruan. Bat-batean erakusketa areto bihurtzen da hiria horrela, non oinezkoak ezohiko irudiekin egiten duen topo behin eta berriro, harridura sortzen dioten irudiekin, ez baitira iragarkiak, ezta kanpaina politikoak ere, baina hala ere normalean horiek betetzen duten espazioan kokatuta baitaude. Denak dira ezberdinak, baina hasierako planteamendua berbera da guztientzat.

Motivak urtero antolatu dituen jardunaldietan 90 diseinugilek baino gehiagok hartu du parte hiriko erakusketa horietan, kasu batzuetan diseinu grafikoaren azken aldiko historiako pertsona ospetsuak omentzeko (Daniel Gil, Ricard Giralt Miracle edo Joan Brossa, esaterako), beste batzuetan kezkatzen gaituzten gaiei buruzko beren ikuspegia azaltzeko. “Cómo están las cosas: Apuntes al comienzo del S. XXI” izan zen erakusketa horietan lehena, eta horren ondotik etorri zen iazko “Paseando por el hipermercado”, kontsumo-gizartearen inguruko ikuspegi bat.

Azken bi hiri-erakusketa horiek “Lehen munduko biziraupenerako kartelak” izeneko gure proiektuarekin lotzen direnez, egoki iruditu zaigu konnotazio artistikoz, poetikoz eta emoziozkoz betetako esperientzia grafiko hori ezagutaraztea.

	Cruz Novillo. Del proyecto "Así están las cosas".
	Mupi en la calle. Del proyecto "Así están las cosas"
	Nacho Soriano. Del proyecto "Paseando por el hipermercado".

Aukeratuak izan diren kartelen diseinugile eta azterketak:

- América Sánchez
- Isidro Ferrer
- Albert Isern
- Carlos María Pérez
- González y Mas
- Mario Eskenazi
- Fernando Rico
- Florentino Florez y Eva Barceló
- Ana López
- Carlos Rolando
- J. Gil Nogués
- José Artieda
- Nacho Soriano
- Hélice
- Manuel Fernández
- Cirstina Solís
- Duo Comunicación
- Elías Publicidad
- Enric Satué
- Emilio Gil
- Pedro Lombardia de Lillo
- Paco Bascuñán
- Rubén Megido
- Casa Hueca
- Juan Gallego
- Pilar Villvendas + J.R. Gómez
- Daniel Nebot
- Jorge Lorenzo
- Paco Currás
- Arrontes&Barrera
- Enric Huguet
- Ricardo Cano
- Ricardo Morales
- Ricardo Rousselot
- Santamarina
- Cruz Novillo
- Javier Mariscal
- Peret
- Grafic
- Andreu Balius
- Royo & Izarra
- Espai Grafic



NAFARROAKO GRAFIKAGINTZAREN ZIRRIBORROA

Okupgrafen egindako erakusketa honen bidez gaur egungo Nafarroako grafikagintzaren konplexutasun aberatsaren gainbegiratua egin nahi dugu (osatugabea, derrigorrez, badakigu; hortik datorkio izenburua), aberastasun horren zirriborroa erakutsi, generoen eta prozeduren arteko mugak desegiten lagundu. Horretarako, bertako kultur eragileen iritzia (lantegiak, galeriak, artistak...) eta gure lan ildoak hartu ditugu kontuan, periferiatiko gure begiradak eskaintzen dizkigun abantaila eta desabantailak baliatuz. Eta prozesu horretarik izen batzuk atera dira; batzuetan azken urteotako jardunbide finkatuen alde egin dugu, beste batzuetan sortu berri diren abenturei eman nahi izan diegu aukera, beste batzuetan proposamenaren berezitasuna hartu dugu kontuan...

Funtsean, azaleratu nahi izan ditugu -gaien azterketa sakon gisa baino horien gosegarri gisa-, zalantzarik gabe sakonagoa den izeberg baten erpinak, bertan gauzatzen diren Nafarroako egungo proposamen grafikoak topaketa / festa batean elkar daitezen lantegien arteko harremanak sortzeko, etorkizuneko proiektuak -erakusketa honekin hasi dugun urrats hau baino ausartagoak izango diren proiektuak- ahalbidetzeko, eta elkartze-makineria martxan jarriz Okupgrafentzako solaskide bat lortzeko, bere etorkizuneko interesen eremua zehazten joan dadin.

Hona hemen parte hartzaileen zerrenda: José Antonio Eslava, Jorge Martínez Huarte, Angel Arbe, Javier Villarreal, Angela Moreno, Rosa Silva, Txabi Idoate, Marian Esteban, Dicky Rekalde, Corellako Arte eta Diseinu Eskola, Iñaki Cabodevilla, Elba Martínez, Pamiela, Gor diskografika, Manolo Gil Gumbao, Laureano Olaetxea, Item, Pedro Osés, Joaquín Resano, Josan López de Pariza, El Pasillo, Javier Balda, Jesús Velasco, J.M. Ascunce eta Kontxesi Vicente.

	J. Velasco
	Simonides
	El Pasillo
	Elba Martínez

UNAI SAN MARTÍN
(Grabatugintzako 2002ko Sari Nazionala)


Unai San Martinek beti erakutsi izan du teknika grafikoekiko zaletasuna lan egiteko orduan; grabatuaren aldaera diren fotograbatua eta heliograbatua ditu gustukoen, litografia eta estanpazio digitala bezalako beste hainbat baliabide ere erabili dituen arren. Hori dela eta, bere lana eskertzeko, eta bere obra espresio gorenera eramateko eta baliabidez nahiz ñabarduraz betetako ikerketa eta esperimentazio prozesu bat garatzeko duen gaitasuna txalotzeko, Grabatugintzako Sari Nazionala eman zioten iaz. Erakusketa honetan kobrezko plantxaren gainean heliograbatuaren bidez egindako 17 lan aurkezten ditu.

	Fog _ Highway 1
	Muir Beach cove
	Sweet Fennel
	The road to Muir Beach

ASKOTARIKOA ETA ORIGINALA
(collage grafikoa – Iruñeko Arte Eskola)


Erakusketa hau collage moduan egin da: foku eta islagailu poliedriko gisa diharduen tresna horrek Iruñeko Arte Eskolako grabatugintzako ikasleen lana biltzen du, eta argi erakusten du grabatuak arte garaikidearen iradokizun berrien alor, prozesu eta oinarrietan jokatzen duen paper garrantzitsua, hirugarren milurtekoaren hasiera honetan.

Iruñeko Arte Eskolako Grabatugintzaren eta Estanpazio Tekniken Departamentuko irakasleek koordinatutako proiektu honetan ikasle hauek hartu dute parte.

- Luis Alvarez de Eulate
- Izaskun Arteta Jaca
- Iñaki Butron Ilundain
- Maite Carcar Gurpegui
- Jule Costa Mendia
- Raquel Ingles Craqui
- Txema Maravi Artieda
- Oscar Nantes Navarro
- Zelai Ordonez Egaña
- David Rodriguez Barquero
- Alberto Ruiz Guerrero
- Pedro Sahelices Calderon
- Guillermo Sarmiento Segura
- Eneko Méndez Civiriain